Estudio de audioguías. Análisis de un medio y propuesta de un guión para el Museo Thyssen Bornemisza

Imagen de la portada del trabajo donde figura la fotografía del mostrador de audioguías del museo Thyssen-Bornemisza

Tras haberme diplomado en turismo, pensé en estudiar algo relacionado con el mundo del arte, fue entonces cuando decidí trasladarme a Madrid con el objetivo de estudiar un Master en museos y patrimonio histórico-artístico. Este master me dio la oportunidad de tener mi primer contacto directo con el Museo Thyssen-Bornemisza, realizando las prácticas profesionales en el departamento de didáctica.

Por esta razón pensé en desarrollar un estudio exhaustivo sobre las audioguías existentes en el Museo, para una vez tener clara la oferta de estos soportes poder realizar yo misma una propuesta. La idea principal radica en desarrollar una colección de audioguías llamada Las Cuatro Estaciones del Thyssen, compuesta por cuatro recorridos diferenciados: La primavera, El verano, El otoño y El invierno, que evocan a través del lenguaje artístico distintos aspectos de las estaciones del año.

Por todo ello me gustaría compartir con ustedes el fruto de mi trabajo, esperando que sea de su interés.

Índice general del proyecto.

Estudio de Audioguías, análisis de un medio.

Propuesta de una colección de audioguías para el Museo Thyssen-Bornemisza.

Sofía García Marina

Construcción de objetos de aprendizaje y desarrollo de experiencias docentes

Mercedes Guinea Bueno, Débora Ávila Cantos y Nuria García Arias

La experiencia que presentamos se refiere a un proceso de construcción de objetos de aprendizaje, materiales educativos, para su uso en el espacio que la asignatura de Cultura Azteca de la licenciatura de Historia tiene dentro del Campus Virtual. Ésta se lleva a cabo como una de las Actividades Académicas Dirigidas y abarca el esfuerzo cooperativo y continuado de un profesor con los alumnos, becarios y colaboradores de investigación de cinco cursos académicos (2002/03-2007/08). La actividad se ha desarrollado en cuatro etapas: Elaboración de los materiales, valoración y propuestas de mejora, unificación de críticas y propuestas y mejora de los materiales en función de éstas. Los indicios de calidad observados en la experiencia se refieren a sus propiedades de continuidad, versatilidad, visibilidad y novedad, así como a la motivación producida en el alumno por trabajo en grupo, dentro de una empresa común y la colaboración con el profesor en sus tareas docentes y de investigación.

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La enseñanza de las técnicas artísticas y la Conservación de obras de arte, en el aula universitaria y en el museo

Carmen Bernárdez Sanchís

Creo que estarán de acuerdo conmigo en que las técnicas artísticas constituyen un aspecto esencial de la obra de arte, porque los materiales y los procedimientos adecuados para su manipulación y trasformación, hacen posible la existencia física de la obra misma. Nosotros la percibimos sensorialmente a partir de su “cuerpo físico” y material, que sirve de vehículo para la transmisión del sentido. Al decir sentido me refiero tanto a su forma como a su simbolismo, significados, estilos, contextos históricos, sociales, etc. Gracias a los materiales y a las técnicas tenemos obras de arte, aunque envejezcan y se deterioren, y aunque estén pensadas desde el primer momento como creaciones efímeras destinadas a desaparecer.

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Las cien caras de un siglo

Las cien caras de un siglo

Os animamos a leer el interesantísimo reportaje Les cent cares d’un segle que se publicó el pasado 31 de Mayo en la revista electrónica Lectura Segre. En sus líneas, Anna Sàez nos habla sobre la exitosa iniciativa docente llevada a cabo por nuestra compañera del grupo de investigación S U+M A Mercedes Valdivieso con sus alumnos de la asignatura Art i Societat de la UdL.

Con la inminente implantación del plan Bolonia, las propuestas educativas se suceden a fin de encontrar nuevos modelos docentes donde el alumno asuma un papel principal. La doctora Valdivieso plantea que el alumno se acerque al arte mediante la reconstrucción del proceso creativo de un artista. En esta ocasión la obra escogida fue “100 años” del artista alemán Hans-Peter Feldman, que pudo verse hace un año en el Centro de Arte la Panera. De este modo, los alumnos debían fotografiar a personas de su entorno de edades diferentes hasta completar una secuencia de cien años. No se trataba de un trabajo propiamente fotográfico, sino conceptual, pensado para fomentar la implicación del alumnado. Además, la actividad se completaba con la organización y mantenimiento de la exposición del conjunto de la obra. Tal ha sido el éxito de esta iniciativa, que el próximo mes de septiembre podrá ser contemplada en el mismo recinto donde se situó la obra que le sirvió de inspiración.

No dudeis en consultar en artículo completo (http://esegre.segre.com/Lectura_Tyssen/epaper.html), de la página 18 a la 23, donde además se incluye una selección de las fotografías tomadas por los alumnos.