SEMINARIO ONLINE. ARTE Y ESTADO. LA PROTECCIÓN DE LAS ARTES EN TIEMPOS DE CRISIS

Queridos Sumer@s, los próximos 26 y 27 de noviembre tendrá lugar el Seminario online Arte y Estado. La protección a las artes en tiempos de crisis, organizado por el Departamento de Historia del Arte junto al grupo de investigación Universidad y Museo S U+M A de la Universidad Complutense de Madrid y el Grup d´Art i Dret GrAD de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Los sectores de la cultura y el arte están siendo gravemente golpeados por los efectos de la pandemia y se enfrentan a un contexto incierto en el que el compromiso y el apoyo del Estado con estos sectores y sus diversos agentes (instituciones, artistas, galerías, etc.) son transcendentales. Esta cuestión es el objeto central de este seminario que pretende ser un espacio de reflexión y debate sobre la protección de las artes y el papel del derecho y el Estado en tiempos de crisis con la participación de todos los sectores implicados.

Se desarrolla en tres sesiones. Las dos primeras tendrán lugar el jueves a partir de las 9,30 h. con la presentación a cargo de Fernando Checha Cremades y Pablo Salvador Coderch como responsables del evento por las dos instituciones organizadoras; seguida de una serie de cinco ponencias en las que, desde una aproximación multidisciplinar, se analiza desde la mirada del derecho, la economía, la literatura y la historia del arte, el relato y las articulaciones entre el arte y el estado.

A continuación, a las 12:30 h. y en directo, se celebrará una mesa redonda moderada por Encarnación Roca Trías (Vicepresidenta del Tribunal Constitucional) que contará con la intervención y puesta en común de directores de instituciones culturales españolas de primer orden.

Y el jueves 27 a las 17:30 h., bajo el título Protección de los artistas y de su obra durante y después de la pandemia de la COVID-19, diversos artistas plásticos y representantes de empresas relacionadas como galerías, asesores, etc. participarán en una mesa redonda moderada por por Pablo Salvador Coderch (Catedrático emérito de Derecho Civil. Universitat Pompeu Fabra) y Antoni Rubí Puig (Profesor de Derecho Civil. Universitat Pompeu Fabra).

JUEVES 26 DE NOVIEMBRE

9:30 h. PRESENTACIÓN DE LAS JORNADAS

Fernando Checa Cremades. Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid.

Pablo Salvador Coderch. Catedrático emérito de Derecho Civil. Universitat Pompeu Fabra.

PONENCIAS

10:00 h.: El derecho fundamental a la cultura. Encarnación Roca Trias. Vicepresidenta del Tribunal Constitucional.

10:30 h.: La cultura en el nuevo escenario económico. Jordi Alberich i Llaveria. Economista. Vicepresidente del Instituto de Estudios Estratégicos.

11:00 h.: Poder y literatura. Augusto y los poetas. José Luis Vidal Pérez. Catedrático emérito de Filología Latina. Universidad de Barcelona.

11:30 h.: El coleccionismo regio y la protección a las artes, una cuestión de Estado. Miguel Morán Turina. Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid.

12:00 h.: Arte y Estado: la proyección de una imagen exterior a través de las Bienales de Venecia. M.ª Dolores Jiménez Blanco. Directora General de BB.AA. Ministerio de Cultura y Deporte.

12:30 – 14:00 h.: MESA REDONDA

Participan:

Miguel Falomir Faus. Director del Museo Nacional del Prado.

Manuel Borja-Villel. Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Guillermo Solana Díez. Director Artístico Museo Nacional Thyssen Bornemisza.

Josep Serra i Villalba. Director del Museo Nacional de Arte de Cataluña – MNAC.

Joan Matabosch. Director artístico del Teatro Real (Fundación Teatro Lírico).

Javier García Fernández. Secretario General del Ministerio de Cultura.

Modera:

Encarnación Roca Trias. Vicepresidenta del Tribunal Constitucional.

VIERNES 27 DE DICIEMBRE

15:30 – 17:30 h.: MESA REDONDA

PROTECCIÓN DE LOS ARTISTAS Y DE SU OBRA DURANTE Y DESPUÉS DE LA PANDEMIA DE LA COVID-19

Participan:

Frederic Amat i Noguera. Artista plástico.

Ramón Córdoba de Dalmases. Enmarcador, Astrolabius.

Jordi de Nadal i Alier. Asesor para coleccionistas y tasador.

Muriel Parra i Ferrer. Artista plástica.

Perico Pastor i Bodmer. Artista plástico.

Mercedes Ros Marín. Galería Marlborough.

Julio Vaquero i Serraima. Artista plástico.

Moderan:

Pablo Salvador Coderch. Catedrático emérito de Derecho Civil. Universitat Pompeu Fabra.

Antoni Rubí Puig. Profesor agregado de derecho civil. Universitat Pompeu Fabra.

INSCRIPCIONES E INFORMACIÓN IMPORTANTE

Para acceder a los enlaces de las sesiones online escriba un correo electrónico antes del día 25 de noviembre a:

antoni.rubi-puig@upf.edu

Para más información descargar el pdf de la convocatoria

Seminario_Arte_y_Estado-PROGRAMA

Los vídeos con las ponencias estarán disponibles para su visualización a partir del día 26 de noviembre en el canal de Youtube ARTubeUCM: https://www.youtube.com/channel/UCxu5VeH_BzmD4Lj4m0cD-vQ

La plataforma por la que se emitirá en directo la mesa redonda del día 26 de noviembre se comunicará en los próximos días y por correo electrónico al realizar la inscripción.

Los vídeos con las entrevistas a los participantes en la segunda mesa redonda están disponibles en el canal GrAD en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCB-gstdvT6N-W1iYF6tYm_g

ORGANIZAN

CALL FOR PAPERS: IV FORO IBÉRICO DE ESTUDIOS MUSEOLÓGICOS

 

Tras el éxito de las tres primeras ediciones del Foro Ibérico de Estudios Museológicos, que tuvieron lugar en Valladolid (2017), Lisboa (2018) y Madrid (2019), en 2020 será la ciudad de Oporto la que albergue este espacio de reflexión en torno a investigaciones sobre la historia y los desafíos actuales de la museología en la Península Ibérica y en el ámbito más amplio del contexto latinoamericano. El IV Foro Ibérico de Estudios Museológicos tendrá como tema Estrategias expositivas: historia y prácticas recientes (pdf de la convocatoria: español, portugués). La cita tendrá lugar el 10 de diciembre en el Museo Nacional Soares dos Reis, escenario excepcional no solo por su historia y arquitectura, sino porque se trata del museo público más antiguo de Portugal.

 

Foto foro

 

PROPUESTAS DE COMUNICACIONES

La historia, la crítica y la teoría de las exposiciones han adquirido una relevancia creciente como áreas de investigación específica dentro del campo más amplio de la museología. Si la organización de exposiciones es una de las principales actividades de los museos, las estrategias seguidas en su implementación, ya sean permanentes, a largo plazo, temporales o itinerantes, han ido cambiando considerablemente con el tiempo. En este contexto, se ha debatido la fijación de los términos “museografía” y “expografía”, el primero concerniente a los aspectos más prácticos relacionados con la realización de las funciones del museo, el segundo se ha utilizado para designar los aspectos técnicos vinculados a la exposición (soluciones de diseño, arquitectura, etc.), ya sea en un museo o en un espacio no museístico.

Al mismo tiempo, se ha cuestionado el papel de los diferentes actores en el proceso de concebir y construir una exposición (arquitectos, diseñadores, curadores, artistas, conservadores), cuya acción puede ser más o menos autoritaria, causando diferentes impactos en la relación con el público. Un ejemplo que atestigua la dimensión actual y apremiante de estos debates son dos exposiciones recientes – “Almacén. El lugar de los invisibles” (Museo Nacional de Escultura, Valladolid, España) y “Arte en exhibición. Formas de exhibir 1949-69” (Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal) – en las cuales, ya sea desde un enfoque más experimental o desde una narrativa más historicista, se cuestiona el acto de exhibir, la manera de hacer que un visitante conozca un objeto o un conjunto de bienes.

El IV Foro Ibérico de Estudios Museológicos tiene como objetivo reunir contribuciones de diferentes profesionales e investigadores que se dedican a estos temas con el fin de profundizar en el debate en torno a algunas cuestiones fundamentales, como pueden ser: ¿Qué papel desempeñan la arquitectura de las exposiciones, el equipo museográfico, el texto y las soluciones tecnológicas en la relación entre museos y audiencias?

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IV Y V CONGRESO VIRTUAL. LA HISTORIA DEL ARTE EXPLICA LA VIDA EN TIEMPOS DE CRISIS

Queridos Sumer@s, cuando por fin la mayoría de la población española comienza a recuperar algunos gestos y actividades de una normalidad añorada, presentamos las dos últimas ediciones del IV y V Congreso Virtual. La Historia del Arte explica la vida en tiempos de crisis. La propuesta, surgida en el inicio del estado de alarma como una alternativa dinámica y de calidad, ha contado en sus cinco ediciones con más de 70 intervenciones de especialistas de España, Italia y Polonia, que han analizado, desde muy diferentes enfoques temáticos, el papel y el sentido del arte en momentos de incertidumbre.

 

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Las cinco ediciones realizadas y el listado de intervenciones de cada una de ellas están disponibles en el canal ARTubeUCM:

 

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Con un formato breve y ágil y desde el rigor científico y la naturaleza visual del arte, la actividad ha tenido una excelente acogida, logrando más de 20.000 visualizaciones de las sesiones y generando la fidelización de más de 500 suscriptores al canal. Ha puesto de relieve como el discurso y la investigación científica pueden tener cabida en una plataforma abierta y popular como YouTube, tal y como defiende el profesor Matteo Mancini, uno de los directores del congreso, en la entrevista recogida en la revista Tribuna Complutense.

Finalmente, os invitamos a seguir atentos a las próximas novedades y contenidos que prometen enriquecer un canal que, del mismo modo que superados los seísmos históricos, el arte permanece como testimonio de lo pasado y superado, promete continuar.

#lahistoriadelartenopara             #YoMeQuedoEnCasa            #EsteVirusLoParamosUnidos

CONGRESO VIRTUAL. LA HISTORIA DEL ARTE EXPLICA LA VIDA EN TIEMPOS DE CRISIS

 

Queridos Sumer@s, deseando que todos y todas os encontréis sanos y esperanzados en superar con éxito la actual lucha de la sociedad española contra el virus COVID-19, presentamos las tres ediciones realizadas hasta el momento del Congreso Virtual La Historia del Arte explica la vida en tiempos de crisis. Dirigido por los profesores Matteo Mancini (Universidad Complutense de Madrid) y Jesús Félix Pascual Molina (Universidad de Valladolid), reúne en cada sesión a un destacado número de profesionales e investigadores universitarios especialistas en historia del arte que reflexionan, desde muy diferentes enfoques temáticos, sobre el arte en los tiempos de crisis. Una propuesta de calidad científica que ofrece un punto de encuentro, aprendizaje y reflexión en el actual periodo de aislamiento y el estado de alarma a causa del COVID-19 desde el discurso y el análisis disciplinar de la Historia del Arte. Está avalado por el Grupo de Investigación en Historia del Arte de la Universidad Jaume I, el Grupo de Investigación S U+M A [Universidad+Museo] de la Universidad Complutense de Madrid y el Grupo de Investigación Arte, Poder y Sociedad en la Edad Moderna de la Universidad de Valladolid.

Congreso virtual

Las tres ediciones realizadas hasta el momento y el listado de intervenciones de cada una de ellas están disponibles en YouTube.

Dado el gran interés y el intenso feedback con los que ha sido recibido la iniciativa tanto por parte de los ponentes voluntarios como por parte del público participante, los organizadores prometen la realización de una próxima convocatoria hacia mediados del mes de abril. Por lo que os invitamos a estar atentos para no perderos el IV Congreso Virtual La Historia del Arte explica la vida en tiempos de crisis. Así mismo os sugerimos otra propuesta organizada por el mismo equipo coordinador, el I Seminario Virtual Arte y Derecho, dirigido por el profesor Fernando Checa, y que se transmitirá el próximo miércoles 8 de abril en el canal ARTubeUCM.

Presentación I seminario Arte y Derecho (1)

#lahistoriadelartenopara

 

#YoMeQuedoEnCasa

 

#EsteVirusLoParamosUnidos