PROPUESTA DE COMUNICACIONES: V FORO IBÉRICO DE ESTUDIOS MUSEOLÓGICOS – V CONGRESO INTERNACIONAL DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE CRÍTICOS DE ARTE

Tras las numerosas aportaciones a la historia de la crítica sobre los museos y el sistema artístico en el IV Congreso Internacional de la Asociación Española de Críticos de Arte celebrado en el MNCARS, y el éxito del IV Foro Ibérico de Museología, organizado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto, que versó sobre la evolución de la museografía expositiva, en esta ocasión ambas plataformas unen sus fuerzas para revisar la contribución de quienes han escrito tratados o estudios sobre museos en nuestro contexto cultural, de ahí el título del evento: «Autores y textos críticos en español y portugués». Se aceptarán también propuestas de/sobre autores latinoamericanos.

La cita tendrá lugar los días 22 y 23 de octubre en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea Pablo Serrano (IAACC Pablo Serrano) en Zaragoza.

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CRÓNICA DEL SEMINARIO ONLINE ARTE Y ESTADO. LA PROTECCIÓN A LAS ARTES EN TIEMPOS DE CRISIS

Las jornadas del Seminario Online Arte y Estado. La protección a las artes en tiempos de crisis, coordinado por Fernando Checha Cremades y Pablo Salvador Coderch y celebradas los días 26 y 27 de noviembre, contaron con las voces de académicos y profesionales de los ámbitos del derecho, la economía, la literatura y la historia del arte, para debatir sobre el relato y las articulaciones entre el arte y el estado en momentos de crisis. En su desarrollo congregó a más de un centenar de asistentes en las sesiones en directo y generó, además, el relevante interés en la sociedad que tuvo un significativo eco en la prensa, como demuestran los artículos publicados en los periódicos La Razón y ABC.

Esta crisis sin precedentes e imprevista ha golpeado fuertemente al sector de la cultura con graves consecuencias económicas y sociales en la que los museos, los teatros, los centros culturales, los espacios de conciertos, los artistas o las galerías de arte han tenido que renunciar al diálogo físico con los visitantes y los espectadores. Pero, como señaló el economista Jordi Alberich i Llavera, existen otros muchos sectores y empresas que interactúan y se benefician de la actividad cultural estrictamente artística y creativa, especialmente el turismo, que en conjunto hacen de la cultura un sector clave y estratégico de la economía de nuestro país.

En este contexto y ante un futuro incierto, se plantea el debate, y la demanda de las instituciones culturales, sobre cuál debe ser el papel del Estado y en qué medida puede responder e intervenir para la protección y la supervivencia del sector. Encarnación Roca, vicepresidenta del Tribunal Constitucional, y moderadora de la mesa redonda puso de relieve que «la cultura es un derecho fundamental y, según la Constitución, debe ser promocionada y tutelada por los poderes públicos, entre ellos el Estado. No se puede retirar, porque es titular de una obligación constitucionalmente impuesta». Javier García Fernández, Secretario General del Ministerio de Cultura, reafirmaba, durante la mesa redonda, el compromiso y la respuesta del Estado en unos dramáticos momentos en los que, por la grave pérdida de recursos privados, se están recibiendo una constante demanda de peticiones de ayudas financieras tanto por parte de todos los sectores profesionales, como de los entes administrativos públicos (comunidades autónomas, ayuntamientos, etc.) que recurren al estado en su alta y representativa función de amparo de todos los poderes públicos.

Los directores de algunos de los principales museos nacionales, por el Prado, Miguel Falomir, por el  Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, por el Thyssen, Guillermo Solana Díez, y por el de Arte de Cataluña, Josep Serra i Villalba, junto al director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, reconocieron que esta crisis ha acelerado el debate sobre el modelo de gestión y la financiación de los museos. En el fenómeno de economización que han experimentado los museos desde finales de la década de los noventa del siglo XX, tal y como planteaba Manuel Borja-Villel, según el cual «se priorizó el espectáculo en los museos, se vaciaron de ideas, se externalizaron los servicios, que sufrieron una progresiva precariedad; primó el marketing, hubo competición por tener más visitantes, por aparecer más veces en los periódicos…»; una estrategia con las que el museo comenzó a generar sus importantes ingresos. En torno a estas nuevas dinámicas se han establecido modelos mixtos de gestión en los que la financiación pública se ha reducido. El impacto de la crisis ha corroborado la insostenibilidad de esta fórmula y la necesidad de reformas que corrijan las debilidades de aquel modelo, recuperando la condición originaria de bien y de servicio público del museo conjuntamente a la reintegración de la intervención y la asistencia de los poderes públicos.

En la jornada del día 27, como representantes de la experiencia creadora y comercial del arte, tomaron la palabra los artistas Frederic Amat i Noguera, Muriel Parra i Ferrer, Perico Pastor i Bodmer y Julio Vaquero i Serraima como artista plásticos, junto a Ramón Córdoba de Dalmases, enmarcador, Astrolabius, Jordi de Nadal i Alier, asesor para coleccionistas y tasador y Mercedes Ros Marín, de la Galería Marlborough. Conviniendo con el discurso y los planteamientos de la jornada previa, la coyuntura actual se presenta como un catalizador de reformas que desde hace ya algún tiempo se venían demandando y desarrollando en el sector, como la consolidación de la digitalización, la reconfiguración de las galerías y los espacios comerciales de arte en su función de agentes e interlocutores entre los artistas y los coleccionistas más allá de los límites físicos de la exposición. También en el marco de esta mesa se planteó la creación de nuevas fórmulas de diálogo y participación activa de los artistas en las instituciones, y finalmente, se señaló la conveniencia de propiciar un impulso definitivo a la ley de mecenazgo como instrumento clave e imprescindible para una correcta gestión cultural.  

En definitiva, a pesar de las dificultades a las que se enfrenta el sector del arte y de la creación artística en estos momentos, el seminario ha evidenciado una postura activa y determinada a dar cauces normativos adecuados a solventar esta situación compleja para dotarse de los instrumentos adecuados a gestionar de la mejor manera posible las incertidumbres futuras.

El seminario ha sido organizado por el Departamento de Historia del Arte de la UCM junto al grupo de investigación Universidad y Museo S U+M A de la Universidad Complutense de Madrid y el Grup d´Art i Dret GrAD de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Los videos de las ponencias y de las dos mesas redondas están disponibles en el Canal de ARTubeUCM.

IV FORO IBÉRICO DE ESTUDIOS MUSEOLÓGICOS

El IV Foro de Estudios Museológicos, Estrategias expositivas: historia y prácticas recientes se celebra el próximo 10 de diciembre en el Museo Nacional Soares dos Reis. El encuentro reúne un conjunto de presentaciones que tienen como base para la reflexión teórica o el análisis de casos de estudio con diferentes características y limitaciones, ya sean ejemplos de carácter histórico, situaciones recientes o incluso proyectos en desarrollo. Cuenta con la colaboración del Grupo S U+M A de la Universidad Complutense de Madrid y está organizado por Faculdade de Belas Artes de la Universisdad de Porto, el Instituto da História da Arte, la Fundaçao para a Ciencia e a Tecnologia y la Faculdade de Ciências Sociais e Humanas – NOVA FCSH de la Universidade NOVA de Lisboa.

9:00 h. Recepción
9:30 h. Apertura del encuentro

10:00 h. – 10:45 h. 1 ª Sesión. Arquitectura, museografía: tensiones y diálogos.

Modera: Helena Barranha

  • El museo, la primera obra. Tania Fábrega García, Museo Nacional de Escultura.
  • Do Revelar. Narrativas e práticas museográ cas de expor mobiliário nas coleções portuguesas. Patrícia Machado, Museu Nacional de Arte Antiga.
  • La arquitectura expositiva como arquitectura litúrgica. 1945-1968. Leticia Sastre, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

10:45 h. Debate

11:00 h. – 11:30 h. Pausa

11:30 h. – 12:30 h. 2.ª Sesión. La historia de las exposiciones como campo de investigación y producción científica.

  • Las exposiciones temporales del Museo de la Pasión: innovaciones, estrategias y aportaciones a la historia del Museo Nacional de Escultura (Valladolid). Rocío Coletes Laspra, Museo Nacional de Escultura, Valladolid
  • La historia del arte vasco que nos enseñaram las exposiciones. Ane Lekuona Mariscal, Universidad del País Vasco.
  • Mostrar la Nación: diplomacia cultural y exposiciones de artes visuales en la Argentina de los años 40. Victoria Márquez Feldman, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
  • Vistas de exposição – documentação fotográ ca das Exposições Magnas da ESBAP [1952-68]. Luís Pinto Nunes, Museu e Gabinete de Exposições da FBAUP, Porto

13:00 h. – 14:30 h. Pausa almuerzo

14:30 h. – 15:15 h. 3ª Sesión. Dentro y más allá de la exposición: visitantes, tecnologías, sostenibilidad.

Modera: Susana S. Martins

  • Tudo será ainda instagramável? O museu por reinventar. Patrícia Vale, curadora independente, Portugal
  • Sustentabilidade ambiental em exposições: os desa os da conservação preventiva. Ângela Ferraz, Instituto Politécnico de Tomar
  • La reinvención de los museos españoles en tiempos del COVID-19: nuevos tiempos, nuevos formatos expositivos. Álvaro Notario Sanchez, Universidad de Castilla-La Mancha

15:15 h. Debate

15:30 h.- 16h00 h. 4ª Sesión. Discursos y narrativas expositivas: experiencias innovadoras y revisiones críticas.

Modera: Raquel Henriques da Silva

  • El paradigma participativo en el museo del siglo XXI. Irene Perez Lopez, Universidad Complutense de Madrid
  • SOBREEXPOSICIÓN – Estrategias del MoMA en el siglo XXI: Latin America in Construction: Architecture 1955-1980 (2015). Felipe Reyno Capurro, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
  • Vie = Jeu Permanent: O papel da Internacional Situação na génese da exposição-jogo e seus desenvolvimentos. Mariana Roquette Teixeira, Instituto de História da Arte, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa

16:45 h. Debate

17:00 h. Cierre

COMISIÓN CIENTíFICA

Portugal

Lúcia Almeida Matos (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa; Universidade do Porto)

Raquel Henriques da Silva (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa)

Joana Baião (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa; LAM-GM, Instituto Politécnico de Bragança)

Clara Frayão Camacho (DGPC; IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa)

Helena Barranha (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa; Instituto Superior Técnico, Universidade de Lisboa)

Susana S. Martins (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa)

España

Javier Arnaldo (Grupo de Investigación S U+M A, Universidad Complutense de Madrid)

María Bolaños (Museo Nacional de Escultura, Valladolid)

Jesús Pedro Lorente (Grupo de Investigación OAAEP, Universidad de Zaragoza)

Alicia Herrero Delavenay (Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid)

COMISIÓN EJECUTIVA

Lúcia Almeida Matos (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa; Universidade do Porto)

Joana Baião (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa; LAM-GM, Instituto Politécnico de Bragança)

Inmaculada Real (Grupo de Investigación OAAEP, Universidad de Zaragoza)

Laura Arias Serrano (Grupo de Investigación S U+M A, Universidad Complutense de Madrid)

ORGANIZAN

Organizan

COLABORAN

Colaboran

	

SEMINARIO ONLINE. ARTE Y ESTADO. LA PROTECCIÓN A LAS ARTES EN TIEMPOS DE CRISIS

Queridos Sumer@s, os recordamos que el próximo miércoles 25 de noviembre es el último día para inscribiros en el Seminario online. Arte y Estado. La protección a las artes en tiempos de crisis. Organizado por el Departamento de Historia del Arte junto al grupo de investigación Universidad y Museo S U+M A de la Universidad Complutense de Madrid y el Grup d´Art i Dret GrAD de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Contará con ponentes referentes de la cultura, el arte, el derecho, la jurisprudencia y la Administración del Estado para analizar y debatir sobre la protección de las artes y el papel del derecho y el Estado en tiempos de crisis con la participación de los sectores implicados.

Para acceder a los enlaces de las sesiones online es necesario escribir un correo electrónico antes del día 25 de noviembre a:

antoni.rubi-puig@upf.edu

Para más información descargar el pdf de la convocatoria

Los vídeos con las ponencias estarán disponibles para su visualización a partir del día 26 de noviembre en el canal de Youtube ARTubeUCM: https://www.youtube.com/channel/UCxu5VeH_BzmD4Lj4m0cD-vQ

La plataforma por la que se emitirá en directo la mesa redonda del día 26 de noviembre se comunicará en los próximos días y por correo electrónico al realizar la inscripción.

Los vídeos con las entrevistas a los participantes en la segunda mesa redonda están disponibles en el canal GrAD en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCB-gstdvT6N-W1iYF6tYm_g